日本1980年的片子，即便如此久远，也是学习的经典啊，特别是最后民子到列车上送别耕作时的剧情设计，令人感动。片子在人物设计上即便存在的问题，也是年代的问题，譬如那个三兄弟，无厘头的转变。我们已经无法拿现在的人和那时候的人去对比，所以对人物设计不应该拿现在标准去衡量，所以还是说，这是一部很不错的片子。

【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。

两个人隔着窗帘互相静默着的镜头想起过春天里阿豪和佩佩互相缠胶带的桥段。仪在采访里说最喜欢男女主在冲突之后在阶梯上对坐流泪，吕钦扬习惯性地拿过豆浆把吸管给凌一尧插上，大口吃着煎饼，眼泪砸到地上。生活的重锤会平等地砸到每一个理想主义者的身上，这是命运使然。

eXistenZ德版蓝光重看。去年听闻柯老新片要回归body horror，于是一直想回顾这部转型前的最后一部作品，今天终于把评论音轨和花絮补完了。 很难不去思考片中的哲学隐喻，例如Existenz在德语中即为"存在"，但表现上如此Extreme，字面无色但画面处处都蕴含着X Art，如果存在主义派有个万神殿，那么柯南伯格会是那里的双面间谍。 在津津乐道的对真假虚实的讽刺警示之外，我更惊叹于柯老对艺术对媒介的反思，惊叹于游戏对电影的影射，女主可以说是柯老本人的写照，本片也要比柯老的知名前后作更具个人风格。 诚然此片还有不少有趣之处，我也愈来愈崇拜柯老，但随着年岁增长浪漫尽失，我再也无法享受他前期的电影了。(扼腕) P.S.片糙理不糙，蛇蝎美人(femme fatale)真的是踩在我审美G点上。 P.S.S.变异的两头蜥好可爱。

过年该有多无聊啊，我都开始看变形金刚了