拍法上基本就是固定机位+摇摄，基本上就是各种摇摄，造就了一整篇的移动。后景无疑是在变化的，人物也是在运动的，都是在强调运动性，这是在和费穆做区别和旧电影的形态做区别。回看故事，细节上改得挺多的，悄然地置换成了现代语境，你会发现人物的反应就是这个变化后情景下的产物。但所有的一切却都没有落在针尖上，演员的表演和旧作比较，效果居然是相反的，表演之下是不自然的状态，人物失了魂。人物之间的对白，剧情的改动都让很多情感的表达不见了，其容量不够你感受。2022-05-23重看。大部分表演都是当代感受的激发。小妹生日众人围桌喝酒那场戏调度有意思，一开始礼言背对观众，到自主坐到中央面对观众，再到被众人挤出画外。实在是可怜。剧本改编是阿城，摄影是李屏宾。看了花絮，理解了一些拍摄理由。

不谈电影，gay导的气质的确更加细腻敏感，但正如电影中所说，敏感的另一面也许是懦弱。我不觉得gay性导演更够撑起艺术的穹顶，因为他们一体两面的气质，有时候过于精致易碎。真正伟大的导演，单纯靠敏感是不够的，还需要更多的担当、情怀与厚度。有时候我们对这类导演过于溢美了，TF与多兰就是范例。

血与冰淇淋系列第二部，这部就很酷嘛！！比第三部《世界尽头》酷多了。其实这三部都是中二症式的妄想，中二这个东西最重要的就是度，度把握的刚刚好，还能自嘲，就很酷。过头了就没没意思。这部就很酷，《世界尽头》就过头了。

《薄荷苏打水》(1977) 少女之烦恼 上学使自己心烦，老师使自己恼火 女学生在操场大喊“去你的”以发泄心中的不满，空旷的空间、四方的格子预示着学校于她而言就是牢笼。 一次晚会上，面对学生们精彩表演，老师们送出了热烈的掌声。那时，学生们或许突然发现眼前之人并不那么令人憎恨，成长也许就在不知不觉中发生。

4.5 为何阿莫多瓦热衷于红色？或许红色既是成功时刻的光辉，荣耀，以及所有欢乐的瞬间。也是献血，伤疤，以及所有岁月与痛苦留下的痕迹。对于他来说拍出流畅成熟的作品并不困难，但是在这部作品中对自我的折射和反思，真挚的情感流露，和对于电影/艺术的温柔，都让这部作品跳到更高一层次。