A 影片是柯南伯格将一分为二的灵魂，拟人化为两个同卵双胞胎探讨身心分裂。Beverly代表心灵，在角色的肢体语言和态度上。Elliot 具有攻击性、性吸引力和职业专业性，代表了传统的男性特征，而Beverly是被动的、敏感的和情绪化的，这通常代表女性，而且他有一个女性化的名，但随着剧情的的推进，角色开始互换，微妙的身心平衡被打破，陷入混乱，无法恢复，导致角色行为和态度越来越错乱，错位，灵魂不再愿意被分享。柯南伯格少见的去血腥化，不可名状之物仅用言语形容，对话成为重点，但其实感官体验并未被抛弃，从开头就出现的妇科器材与图画就开始刺激观众，快速带入氛围，去体会这个故事中的哲学矛盾，并在影片结束后思考它

当告别了身份认同的困扰，同性恋和普通人的感情世界可能只有一些微妙的差别，但这种由群体特殊性形成的差别却又是那么的戏剧性！看完之后满脑子都是KP！真不希望他们分开……哎！

A / 一部欠缺克制距离因而显得不够冷静的社会题材作品能成立吗？影片的答案是：当目光挪向那些貌似再熟悉不过的青春场景的边缘时，当那些本不被注意的“你的脸”在各种幽冥般烂漫的光影切片中联结，当情节剧的扁平时空被重组并散逸为钝重的节拍……这一切假意的放纵难道不正是它所批判的狂热面前所能达到的最大的超离与冷静？后1/3压抑的丰沛不正是一首刺入前2/3乖张的虚假中的毫不妥协的诗吗？而被放逐到世界尽头高歌的诗又何惧共情、何惧目光呢？/ 四刷：“表演”是无限传递漂浮的过程，它是看似无因的矫作“暴力”，是摄像头的“复制”，是自我催眠的“鼓舞”，更是假扮正义的“审讯”。因而当内核极“真”的“表演”/反“表演”出现时，这个体系抵达了崩溃的临界点。结尾的面容神交用最素朴的剪辑达到了不存在但又最透明的“真”。

想表达的东西太多啥也没表达好，但风景可真好啊啊啊啊啊～

3.5 还不错，更喜欢《夜以继日》，画面镜头美。台词太密集了跟伍迪艾伦片一样。要看完他所有的片！