镜头以内，封闭而受难的，僵直的身体，摄影机穿过黄绿色调的拥挤楼道，正如结尾，摄影机行走在拥挤的街道上，揭示了一个似是而非的真相。 相似地，红色与绿色在《高个儿》中两个女主角身上不断置换，这证明了影片的“酷儿”意识：流动的攻受关系。最后一幕，两个人的亲吻构成了一个情感的曼陀罗。 摄影机直视着逼仄的空间，以及最低限度的性爱。“我只希望进入我们的身体”，战争已经结束，但死亡的残余仍旧没有消散，身体残缺着的疯愚舞蹈着，他们无法控制自己的生命，更难求一死。 很难说《燃烧女子的肖像》和《高个儿》哪个更残酷，就如同无法说明《高个儿》的“反悲剧”和《好莱坞往事》的“反历史”哪个更为残酷，《燃》通过加速的方式打破这种亲密的关系，而《高个儿》则通过一个无用的，随机的替身，最终完成了理想化的私密状态。

可能比第一部都不如，但我不记得第一部咋样了

当年的小太阳真是嫩啊~之后《佳期如梦》书大红时，里头的片段剪辑又亮了

三星半 不管逻辑，动作还是合格的

孤独 完全可以媲美《海上钢琴师》《波西米亚狂想曲》《爆裂鼓手》 当父亲对他说如果不是盲人可能他就会继承农场，弟弟在外面吐果核演示了他可能回过上的另一种生活，可他却过上了警一种辛苦的生活 好多模拟盲人模糊的主观镜头，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受（本以为是影院声音放爆了，听久了，这种声音很刺耳，但更能感受到别人的那种异样的眼光）几次关门的仪式镜头，如同他人生中一次次被命运关在了门外