跟《海上花》同属那种单场戏可以用作拉片教学的电影。开场戏母题是沟通的无效。拒绝一切常态的摄影剪辑方式，使用的要么是景别两极调度—近景牧师念诵圣经/全景侧拍牧师/远景从教堂门口引导线构图指向牧师；要么是对切镜头—渔夫和妻子同机位对称侧拍但又并不分享银幕空间。这样异常化的正反打处理延续全片，它是后现代普世的精神危机的开端—越是需要上帝降临，上帝越是沉默，人们越是质疑他的存在。渔夫和情人，共同对牧师的信仰展开挑战：一个是生，一个是爱。面对核恐惧，牧师以拒绝上帝的存在而试图挽救生命；面对亡妻的愧疚，牧师则以冷酷鞭挞情人，与自己。片中的人物，要么是受难之人要么是无神论者，牧师便在二者间徘徊。最终唯一与牧师有常态化正反打的，是情人。这个不理解信仰何物的女人才是真正的信徒，用善良与爱包容着一切苦痛与羞辱。

无与伦比的邪典神作，充满质感的影像与摄影

太多bug 以及太多不必要的三級片段 簡直讓人懷疑自編自導的導演精蟲上腦 企圖走性冷淡風格 但整部片都十分冷淡 冷淡到催眠 冷淡到無趣

巴尔的摩感觉就是罪恶都市的感脚

多一颗星是给真实历史的